NON È UN QUADRATO BIANCO!
La tela è l'emblema della storia dell'arte.
Le tracce non lasciano segni perché ogni azione è compiuta per riportare la tela alla sua origine.
L'inutilità dell'azione è esaltata dalle sembianze che mostra.
Il tempo impiegato nell'azione deve essere lo stesso dedicato a guardarla.
Non dire ma ridire per disdire.
Ogni gesto si annulla perché destinato a non lasciare segni.
Disegnare è essenzialmente sottrarsi al disegno.
Gli strumenti usati sono occultati dietro la tela.
Bisogna sempre stare sul punto di non fare niente ma farlo.
Guardare, immaginare, ricordare.
(Nulla Fourier)

IT IS NOT A WHITE SQUARE!
The canvas is the emblem of art history.
The traces leave no marks because every action is performed to restore the canvas to its origin.
The futility of the action is heightened by the appearance it presents.
The time spent on the action must be the same as that spent looking at it.
Do not speak, but speak again to retract.
Every gesture is nullified because it is destined to leave no marks.
Drawing is essentially withdrawing from the drawing.
The tools used are concealed behind the canvas.
One must always remain on the verge of doing nothing yet doing it.
Look, imagine, remember.
(Nulla Fourier)

INVISIBLE
Invisibile. Non percepibile, senza sapore e senza contatto. L'opera piena di gesti, di precisioni e di dettagli e cura che sono espressi da mani saccenti che dipingono da tempi immemori ma non lasciano traccia, nonostante l'impegno si muovono in una danza, come gocce di pioggia che cadono in uno stagno e finita la pioggia non rimane niente di loro (ma lo stagno è pieno d'acqua). Sono vortici nell'aria creati dal passaggio di un pennello che con colori invisibili non lasciano segno, tranne nei ricordi di chi ne ha visto il passaggio, e tutto diventa futile, inutile e senza senso?
Ma è proprio qui che si instaura un dialogo contradittorio con chi osserva, perché l'opera mostra la necessità di essere eseguita, di muoversi lungo quel filo del rasoio che si riassume nel concetto taoista di wu wei , agire tramite la non azione. Il giardino diventa lo spazio dove il susseguirsi di migliaia di piccoli processi, che succedono contemporaneamente nelle cellule delle foglie, degli steli, dei fiori e delle radici, nei miliardi di esseri che singolarmente vivono in un grammo di suolo e tutto contemporaneamente succede e a chi osserva pare che non succeda niente, che ci sia una calma e una silenziosa forma di armonia e di bellezza. E tutto è fatto senza che qualcuno lo faccia.
Ed è proprio qui che l'opera dei quadri trasparenti di Gian Paolo Guerini trova il suo posto, immerso in questo spazio, dove sembra che non succeda niente, ma che è riempito di quasi infiniti gesti artistici, che piante, animali, funghi ed esseri unicellulari eseguono nell'oscurità e senza fare niente creano grande bellezza.
L'opera inoltre pone all'ospite una domanda sul rapporto tra forma e contenuto. Ci si domanda da secoli chi determina chi, chi viene prima e chi viene dopo. Quest'opera cerca di intervenire in questo spazio dove la forma diventa un'urgenza che precede i pensieri e il significato di quello che un atto artistico dovrebbe significare, diventa puro istinto e pura azione ed è espressa attraverso una forma che nel comprendere collettivo è riconosciuto come "artistico" ma del quale poi non lascia, alla fine, nessuna traccia.
La forma che diventa urgenza, che diventa azione, che si mostra come una forma di arte che tutti apparentemente riconoscono, ma che poi a chi osserva lascia forse una sensazione dentro di qualcosa che quasi si poteva toccare ma nello stesso istante è andato perso.
(Maximilian Lösch)

INVISIBLE
Invisible. Not to be perceived, without taste and without touch. The work is full of gestures, precision, detail, and care, expressed by knowing hands that have been painting since time immemorial yet leave no trace. Despite the effort, they move in a dance, like raindrops falling into a pond; and when the rain has ended, nothing remains-yet the pond is full of water. They are vortices in the air, created by the passage of a brush whose invisible colours leave no mark, except in the memories of those who have witnessed their passage and everything becomes futile, useless, and meaningless?
Yet it is precisely here that a contradictory dialogue is established with the observer, because the work reveals the necessity of being performed, of moving along that razor's edge summed up in the Taoist concept of wu wei : acting through non-action. The garden becomes the space in which thousands upon thousands of small processes unfold simultaneously-in the cells of leaves, stems, flowers, and roots; in the billions of organisms that live, each in its own way, within a single gram of soil. Everything happens at once, and yet to the observer it appears that nothing is happening: that there is only calm and a silent form of harmony and beauty. And everything is accomplished without anyone accomplishing it.
It is precisely here that Gian Paolo Guerini's work of transparent paintings finds its place: immersed in a space where nothing seems to be happening, yet which is filled with almost infinite artistic gestures-gestures carried out in darkness by plants, animals, fungi, and unicellular organisms, which, by doing nothing, create great beauty.
The work also poses a question to the visitor about the relationship between form and content. For centuries, we have asked which determines the other-what comes first and what follows. This work seeks to intervene in that space where form becomes an urgency that precedes thought and the meaning an artistic act is supposed to convey. It becomes pure instinct and pure action, expressed through a form collectively recognised as "artistic," yet which ultimately leaves no trace.
Form becomes urgency; urgency becomes action. It appears as a form of art that everyone seems to recognise, yet in the observer it perhaps leaves behind an inner sensation of something that could almost be touched, but that, in the very same instant, has been lost.
(Maximilian Lösch)

NON È UNA RISPOSTA SENSORIALE MERIDIANA AUTONOMA!
La sembianza d’essere un ASMR può in ogni caso svelare che la riflessione (quanto tempo dobbiamo dedicare al guardare?) è in effetti affrancamento dalla riflessione: se Narciso avesse visto il bianco, il bianco l’avrebbe ignorato.
Si tratta di una svolta copernicana; eppure Tolomeo riscuote ancora simpatia e c'è pure chi consideri la terra piatta.
(Nulla Fourier)

IT IS NOT A AUTONOMOUS SENSORY MERIDIAN RESPONSE!
The semblance of being an ASMR can in any case reveal that reflection (how much time should we dedicate to looking?) is in fact liberation from reflection: if Narcissus had seen white, white would have ignored him.
It is a Copernican revolution; yet Ptolemy is still held in high regard, and there are even those who believe the Earth is flat.
(Nulla Fourier)

SE TU FOSSI PIÙ ASCETICO
Se tu fossi più ascetico — più crudele — potresti anche rinunciare a tutto questo. Ma non dipende da te: il mondo è involontario — il mondo, esorbitante — e tu non sei di quelli mossi a compassione dal vedere una sola patata — sola — in una stanza per il resto vuota. Tu testimoni l’abbondanza, l’insuperabile groviglio, la minuziosa disperazione di raccogliere ogni cosa che cade, seguire ognuna che restando indietro si sposti. Temendo forse la minima perdita, ti avvedi di ogni movimento. Farai accasciare i modesti, i riguardosi, gli stitici, ma ai pochi altri sarà di gran diletto.
(Nanni Cagnone)

IF YOU WERE MORE ASCETIC
If you were more ascetic—more cruel—you could even give up all this. But it doesn't depend on you: the world is involuntary—the world, exorbitant—and you are not one of those moved to pity by the sight of a single potato—alone—in an otherwise empty room. You witness the abundance, the insurmountable tangle, the meticulous desperation of picking up everything that falls, following each one that falls behind and moves. Perhaps fearing the slightest loss, you notice every movement. You will crush the modest, the considerate, the constipated, but to the few others it will be a great delight.
(Nanni Cagnone)

FINZIONE SENZA FINGERE
GPG non è un artista, è un detonatore. Entra nella storia dell'arte come un corpo estraneo, sporco, luminoso e irriducibile, e la fa esplodere dall'interno. Non chiede permesso, non invoca redenzione, non cerca comprensione. Dipinge come si delinque, ama come si tradisce, parla come si bestemmia. Ed è proprio per questo che continua a essere necessario. GPG entra nella storia dell'arte per violarla. Non la attraversa, la espone. Non la frequenta, la compromette. Ogni tentativo di raccontarlo come "artista" fallisce, perché GPG è prima di tutto una posizione etica ed estetica estrema, un punto di rottura dentro questo secolo. La sua opera non nasce dal desiderio di dire qualcosa sul mondo, ma dalla necessità di stare contro il mondo, di collocarsi deliberatamente nel punto che la società indica come intollerabile. In questo senso, GPG non dipinge per essere guardato: dipinge per essere respinto. E proprio in questo gesto di rifiuto preventivo costruisce una delle opere più radicali, coerenti e pericolose.
(Julia Taverné)

FICTION WITHOUT PRETENDING
GPG is not an artist, he is a detonator. He enters the history of art like a foreign body, dirty, luminous, and irreducible, and makes it explode from within. He doesn't ask permission, he doesn't invoke redemption, he doesn't seek understanding. He paints as one commits crimes, he loves as one betrays, he speaks as one blasphemes. And that is precisely why he remains necessary. GPG enters the history of art to violate it. He doesn't traverse it, he exposes it. He doesn't frequent it, he compromises it. Every attempt to describe him as an "artist" fails, because GPG is first and foremost an extreme ethical and aesthetic position, a breaking point within this century. His work is not born from the desire to say something about the world, but from the need to stand against the world, to deliberately place himself at the point that society deems intolerable. In this sense, GPG doesn't paint to be looked at: he paints to be rejected. And it is precisely in this gesture of preemptive rejection that he constructs one of the most radical, coherent, and dangerous works.
(Julia Taverné)

UNA PERDITA DI TEMPO
Ho pensato che scrivere sia una perdita di tempo. Non intendo dire che sia un'attività priva di utilità o che non abbia una sua funzione, sia per il singolo che per la collettività. Ma nel senso che non può raggiungere mai quello che si prefigge. Perde il tempo, lo insegue, ma non lo agguanta mai, non riesce mai ad afferrarlo. Narrando, il tempo della vita viene o compresso oppure dilatato. Viene spezzettato o a volte viene fatto esplodere, per chi ci riesce, come se si potesse usare il linguaggio senza la coordinata X. Sarebbe straordinario riuscire a scrivere qualcosa, qualunque cosa, in cui il tempo che sta vivendo il lettore e quello che sta vivendo il protagonista o la voce narrante siano o stiano scorrendo alla stessa velocità. Ci sono esempi, tentativi quasi vicini alla vittoria. Quasi. Ma le parole sono più lente della luce e della materia. Questo scarto io lo avverto in alcuni momenti lacerante. Sicuramente riesce a privare di senso molte delle cose di cui mi circondo, quasi quasi mi viene pure un po' il vomito. Un pochino. La scrittura come macchina da presa, videocamera in spalla è un tentativo che adesso sto immaginando può funzionare solo se le parole si fanno ombre. Minimali. Filigrana. Nell'Ulisse di Joyce questo avviene. Non continuamente; si verifica a tratti, penso perché altrimenti sarebbe un'opera immonda, inumana, ma anche perché immagino che lo scrittore ne fosse consapevole e abbia anche voluto manifestare proprio la differenza. Grazie a GPG che riesce sempre a distrarmi da me stessa.
(Agata Spinelli)

A WASTE OF TIME
I've thought writing is a waste of time. I don't mean to say it's a useless activity or that it has no function, either for the individual or for the community. But I mean, it can never achieve what it sets out to do. It wastes time, chases it, but never catches it, never manages to grasp it. In storytelling, the time of life is either compressed or dilated. It's fragmented or sometimes exploded, for those who succeed, as if language could be used without the X coordinate. It would be extraordinary to be able to write something, anything, in which the time experienced by the reader and the time experienced by the protagonist or the narrator are, or are, passing at the same speed. There are examples, attempts that are almost successful. Almost. But words are slower than light and matter. I sometimes feel this gap as excruciating. It certainly manages to deprive many of the things I surround myself with of meaning; it almost makes me want to vomit. A little. Writing as a camera, a video camera on my shoulder, is an endeavor I'm now imagining can only work if the words become shadows. Minimal. Filigree. In Joyce's Ulysses, this happens. Not continuously; it happens intermittently, I think because otherwise it would be a filthy, inhuman work, but also because I imagine the writer was aware of it and wanted to express precisely this difference. Thanks to GPG, who always manages to distract me from myself.
(Agata Spinelli)

SELECTION OF EXHIBITIONS
> Das innere des Ohrs entzünden (personal exhibition), Exo-Galerie, Berlin
> Nowhere-Now here (performance), piazza Duomo, Milano
> Figura/Partitura, curated by Giovanni Fontana (with others), Lecce-Salerno-Roma-Bergamo
> Poesia Experimental Ara, curated by Bartolomé Ferrando (with J. Blaine, M. Butor, J. Hidalgo, A. Spatola and others), Sala Parpalló, Valencia
> Galleria Multimedia (personal exhibition), Brescia
> Studio Leonardi, curated by Chiara Guidi (personal exhibition), Genova
> Pianofortissimo, curated by Gino Di Maggio (with Arman, J. Cage, G. Cardini, D. Lombardi, N. J. Paik, D. Spoerri, B. Vautier, W. Vostell and others), Fondazione Mudima, Milano
> Improvvisazione libera, curated by Giuseppe Chiari (with M. Cattelan, T. Tozzi, L. Di Lallo and others), Museo Pecci, Prato
> Scuola d'obbligo/Compulsory Education, Fuori Uso, curated by Achille Bonito Oliva (with A. Boetti, W. Burroughs, J. L. Byars, E. Cucchi, M. Knizak, Y. Ono, N. J. Paik, V. Pisani, M. Schifano, W. Vostell and others), Pescara
> Milano Poesia, curated by Gianni Sassi (with S. Lacy, Zev, U. Block, D. Prigov, P. Vangelisti, L. Ballerini and others), Milano
> Uno per uno, for Biennale di Venezia, curated by Rosanna Chiessi and Roberto Melchiori (with C. Ciervo, F. Garbelli, A. Thomas, A. Zappalorto), Castelfranco Veneto
> Omaggio a Joe Jones (with W. Marchetti, D. Mosconi, W. Vostell), Fondazione Mudima, Milano
> Lo stato del dove/The Condition of Where (personal exhibition), Fondazione Mudima, Milano
> Progetto Oreste, curated by Mario Pieroni (with S. Falci, E. Fantin, E. Marisaldi, G. Norese, C. Pietroiusti, A. Radovan, N. Teodori, L. Vitone and others), Paliano, Frosinone
> The Second James Joyce Graduate Conference, Musical adaptations of Finnegans Wake, Università Roma3, Roma
> Titoli possibili Rischiare / Azzardare / Azzardi o qualcosa del genere..., curated by Gino Gianuizzi (with A. Andrighetto, E. Grazioli, H. Goni, N. Guglielmi, A. Radovan, R. Sinigaglia, A. Tola), Casabianca, Zola Predosa (BO)
> Alfabeta 1979-1988. Prove d'artista nella collezione della Galleria Civica di Modena (with G. Baruchello, A. Boetti, G. Dorfles, E. Isgrò, G. Paolini, L. Patella, A. Spoldi and others), Galleria Civica, Modena
> Medialismi 2.0’2.0, curated by Gabriele Perretta (with V. Agnetti, G. Chiari, H. Chopin, G. De Dominicis. F. Mauri, E. Villa and others), Corciano Festival, Perugia
> No, Neon, No Cry, curated by Gino Gianuizzi, (book of 800 pages, 100 x 70 cm, 100 kg, from 1975 to 2018), MAMbo, Bologna